Deja atrás el miedo

Deja atrás el miedo

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Numerosas personas experimentan un profundo miedo al entonar melodías, especialmente frente a otros, ya que temen ser observadas, incidir en fallos o no alcanzar con las percepciones propias o de otros. Este miedo acostumbra manifestarse en respuestas físicas como manos sudorosas, ritmo cardíaco acelerado y opresión en la garganta, lo que desencadena aún más incertidumbre. Aun así, es importante entender que el temor es una manifestación normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos retadora o trascendente. Emitir la voz musicalmente implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, pues la voz es un instrumento único que manifiesta sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo emerge de la necesidad de protección y de la ansia de validación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro verdadero potencial vocal.

El primer paso para superar este temblor implica aceptar que, en efecto, sentir miedo al entonar melodías es natural y que no hay nada de lo que humillarse por padecer esos aprensiones. Al ser una acción tan emocional, es totalmente comprensible que surjan incertidumbres sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de conservar el nivel correcto. Aun así, cuando comprendemos que el miedo es parte del proceso de crecimiento, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro rendimiento. A medida que naturalicemos la inseguridad y la congoja, seremos capaces de relativizar esas sensaciones para que no nos limiten. Dejar de rechazar el miedo y darle un espacio nos apoyará a gestionarlo con mayor claridad, y esa comprensión se traducirá en menos presión cuando nos presentemos ante el público o en cualquier situación que solicite ejecutar vocalmente.

También resulta fundamental trabajar en la formación vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo proviene de la falta de confianza que padecemos respecto a nuestras destrezas o de la falta de dominio de ciertos componentes de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, calentamiento vocal y afinación de manera frecuente aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también ganamos la convicción de que, con dedicación continua, podemos superar desaciertos y dificultades. Emplear tiempo a comprender las propiedades de nuestro instrumento nos permite gestionar mejor la emisión, el nivel y la intonación, y esto reduce el temor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento metódico y orientado por un profesor o docente especializado puede resultar de gran beneficio, ya que proporciona una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir avanzando.

Un método adicional importante para mitigar el temor al cantar es centrar la mirada en el goce de la experiencia en lugar de la exactitud. Muchas personas se obsesionan con la meta de la perfección o de alcanzar un resultado sin fallas de ejecución. Esto propicia una presión enorme, que impulsa el pavor a fallar y a recibir censuras. Aun así, la música es también una manera de liberar y un medio para unir con emociones profundas. Al concentrarnos en transmitir aquello que sentimos a través de la voz, controlamos la fijación por la equivocación y abrimos espacio a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se origina y se expande, es gratificante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y gozar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que marcar nuestro valor como vocalistas.

La técnica de envisionamiento se ha convertido en un recurso muy utilizado para dominar el temor. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz resuena con soltura, la audiencia interactúa con afecto y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para aceptar esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización asimilamos la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier reto.

Un punto determinante es la regulación afectiva, ya que el miedo a cantar también puede estar asociado a creencias limitantes o a vivencias pasadas que nos han dejado miedos. A veces, un reproche de alguien familiar o un evento en el que la voz falló se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la clases de canto suficiente capacidad. Es esencial lograr identificar esas creencias y rebatirlas, asumiendo que no limitan nuestra posibilidad real. Podemos reprogramar la mente con frases alentadoras, reconociendo los éxitos en cada paso del recorrido y enalteciendo los progresos modestos. Además, es conveniente envolverse de personas que impulsen nuestro avance y renuncien a herir con comentarios, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y trascender los miedos.

La práctica frente a un número limitado de oyentes es un recurso más poderosa para ir desensibilizando el pavor. Podemos empezar interpretando vocalmente para un grupo reducido de amigos o familiares que nos proporcionen confianza y cuya respuesta sea sincera y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y decidirnos a ejecutar en agrupaciones más amplias, o incluso en sitios con público, pero siempre cultivando una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es mostrar una ejecución impecable, sino adaptarnos a la presencia de público, a sentir las respuestas de la gente y a modular el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la convicción de que somos capaces de superar la situación y, con el tiempo, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no detenidos.

Por último, es fundamental asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá ocasiones en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y pacientes, aceptando que cada movimiento, por reducido que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, nutrir el pensamiento con enfoques optimistas y proseguir con la formación vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y observamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el pudor nunca se desvanezca por completo, este se vuelve en un cómplice que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que requiera expandir la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de felicidad, comunión sensitiva y autoestima que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.